Resilienz wird für Rap mit einem „r“ geschrieben

In der Kommune 8 in Medellín ist Andrés Ortiz schon lange nicht mehr Andrés; jeder kennt ihn unter seinem Künstlernamen Zaka, den er wählte, als er im Hip-Hop seine Ausdrucksform fand. Er definiert sich als Künstler und Kulturmanager und ist Leiter des Kollektivs Evolución y Arte.

Mit seinen 42 Jahren ist er ein Kind des Medellín der 1980er Jahre, einer Zeit, die bei allen Bewohnern der vom Drogenhandel heimgesuchten Hauptstadt Antioquias tiefe Spuren des Schmerzes, aber vor allem auch der Widerstandskraft hinterließ. Er wurde 1983 geboren, und wie er selbst sagt, waren seine Kindheit und Jugend in den 1990er Jahren ziemlich grausam. Damals sah er sich selbst als zukünftigen Fußballspieler, und dieser Traum war nicht unbegründet; er hatte so viel Talent, dass er sogar in den unteren Ligen von Independiente Medellín spielte, einem der Profiteams seiner Stadt.

Er war ein junger Mann aus der Kommune 8, einer von denen, die auf dem richtigen Weg waren, einer von denen, die statt einer Arbeit ohne Job an der Straße lieber auf dem Sportplatz arbeiteten. Doch Gewalt kreuzte seinen Weg, sein Vater wurde ermordet, und sein Schicksal und seine Hoffnungen wurden zerstört. „Ich widmete mich dem Leben an den Straßenecken und in den Straßen des Viertels und allem, was dazugehörte. Damals gab es für junge Menschen kaum Möglichkeiten, und es war sehr leicht, bewaffneten Gruppen in die Hände zu fallen.“ Er hörte mit dem Fußballspielen auf und, wie er selbst sagt, ohne Einzelheiten zu nennen, „habe ich einige falsche Dinge getan.“

Es waren Zeiten ohne Zukunft, wie der Titel des alten Films von Víctor Gaviria besagt. Nach Pablo Escobars Tod wurden die Gemeinden von Medellín zu einem Niemandsland und erlebten eine gewaltsame Reorganisation krimineller Gruppen. Nach und nach begannen sich kriminelle Banden wie La Terraza und die sogenannte Oficina zu konsolidieren, die bis heute bestimmte Gebiete kontrollieren.

Zaka erwähnt all diese Prozesse nur kurz, wie wenn man schlechte Erinnerungen an vergangene Zeiten vergessen oder lindern möchte. Seine Enttäuschung über den Fußball hat auch mit den fehlenden Chancen zu tun. Die Aufstiegspyramide in die höchste Liga wurde schmaler, sodass sich sein Wunsch, wie Chicho Serna oder Leonel Álvarez zu werden, seine beiden Fußballvorbilder, die er als Nummer 6 hatte, verzögerte. Er erinnert sich gern an Iván Ramiro Córdoba, „der uns besuchte, um uns zu motivieren.“

Im Jahr 2005, mit 22, begann er, seine Bestimmung zu finden: die Musik. „Einige meiner Freunde machten mich mit Hip-Hop bekannt, und das half mir, aus diesem Teufelskreis auszubrechen. Ich begann, viel Rap zu hören, fast ausschließlich auf Englisch, von Gruppen wie Run DMC, 2pac, Cypress Hill und Wu-Tang Clan.“

Damals hörte ich im Radio hauptsächlich Musik zum Bügeln, Salsa oder Vallenato. Dann kam die Rockmusik, die auf Veracruz Stereo lief. Dort spielten sie Musik von Bands wie Poisson, Scorpions und Megadeth. Das erregte meine Aufmerksamkeit, und dann kam Hip-Hop auf, und ich mochte ihn, weil ihn nur wenige in der Gemeinde hörten. Außerdem fühlte ich mich dadurch anders, was meine Sympathie noch steigerte. Zu Hause sagten sie, es sei verrückte Musik.

Zaka verstand nicht ganz, was die Hip-Hop-Künstler meinten, aber die Kraft der Musik, die Einstellung der Künstler und der Aufstieg des Musikvideos während der goldenen Ära von MTV bedeuteten, dass Sprache kein Hindernis darstellte, um die Botschaft von Widerstandsfähigkeit und Widerstand zu vermitteln, die fast allen von Zaka erwähnten Gruppen zugrunde liegt. „Das habe ich erst viel später verstanden, vor allem, als ich anfing, als Kulturmanager zu arbeiten. Durch Rap hat sich mein Leben verändert. Ich begann, alles Schlechte in meinem Leben loszulassen, einschließlich des Beitritts zu Straßengruppen – ich möchte nicht einmal Gangs sagen, denn damals gab es in Medellín noch keine Gangs. Ich fing an, mit Leuten abzuhängen, die Hip-Hop machten, und von ihnen zu lernen.“

Rap oder Hip-Hop zu machen war damals komplex und erforderte Kreativität. Zaka gehörte zur Ära der Kassette, eines Objekts, das heute Kultstatus genießt, damals aber als kostengünstigere Möglichkeit diente, Musik von Hand zu Hand zu verbreiten. „Wir hatten die Musik auf Kassetten und begannen, basierend auf diesen Tracks, Texte zu schreiben. Es war schwierig, die richtigen Instrumente für Rap zu finden, und es gab fast keine Rap-Produzenten.“ Die Arbeit von Künstlern wie der Bogotáer Gruppe La Etnia und lokalen Gruppen wie Laberinto öffnete ihm die Augen, da Zaka glaubte, Rap könne nur auf Englisch gemacht werden.

2009 beschlossen Zaka und seine Freunde, den nächsten Schritt zu wagen: Sie gründeten eine Rap-Schule im Viertel Villatina. Sie nannten sie Evolution and Art. Der erste Aufruf war ein voller Erfolg: Über 50 junge Leute bewarben sich in der Hoffnung, einen Platz zu finden. Doch mit der Zeit verflog die anfängliche Begeisterung, und Zaka hatte nur noch 25 Kinder. Diese Situation ließ ihn jedoch nicht entmutigen, sondern motivierte ihn, sich als Anführer zu etablieren.

Mit der klaren Vision, dass Kunst ein Werkzeug der Transformation ist, widmete sich Zaka dem Umgang mit Ressourcen, um seine Projekte voranzutreiben. Seine Ausbildung begann im Programm „Pepe Joven“ des Rathauses von Medellín, wo er lernte, Projekte zu beleben, Spenden zu sammeln und vor Ort aktiv zu werden. Diese Ausbildung, kombiniert mit dem Führungstraining, das er von der Stiftung Mi Sangre de Juanes im Programm „Paz a lo bien“ erhielt, ermöglichte ihm die Entwicklung seiner eigenen Arbeitsmethode, die er „En Paz“ nannte.

Nach und nach übernahm er die Rolle des Künstlers und Komponisten und wurde zum Leiter und Kulturmanager. Zaka begann, Festivals zu organisieren und Kunst als Instrument für sozialen Wandel zu nutzen. Eines der Ereignisse, an das er sich besonders gut erinnert, war eines, bei dem er Kontakt zu den Mitgliedern der Kommune 9, der Territorio Estratega 8.9 Crew, knüpfte.

Auf diese Weise konnten die unsichtbaren Grenzen niedergerissen werden, die in von kriminellen Gruppen vereinnahmten Gebieten oft errichtet werden. Zaka ist davon überzeugt, dass damit Neuland betreten wurde, weil es Raum für ungewöhnliche, von der Kunst inspirierte Begegnungen bot. Tatsächlich waren unter diesen ungewöhnlichen Begegnungen auch Künstler, die öffentlich Meinungsverschiedenheiten ausgetragen hatten. Ein weiteres herausragendes Ereignis ist ein Karnevalsmarsch aus dem Jahr 2011, um die Behörden auf eine Situation extremer Gewalt in der Kommune 8 aufmerksam zu machen, wo infolge eines internen Bandenkriegs fast 80 Menschen ums Leben gekommen waren. „Das war hier sehr hart, denn etwa sieben Banden schossen mit Waffen wie Gewehren aufeinander. Als die Schießerei losging, mussten sich die Leute zum Schutz unter ihren Betten verstecken.“

2016 schloss er sich mehreren lokalen Hip-Hop-Gruppen für das Projekt C8 Hip Hop an. Ziele waren die künstlerische Ausbildung von Kindern, die Erforschung der Hip-Hop-Kultur und die Förderung künstlerischer Entwicklung durch Großveranstaltungen. „Damit gewannen wir einen Proyector-Preis des Jugendsekretariats des Bürgermeisteramts von Medellín und begannen, in Bildungseinrichtungen zu arbeiten“, erinnert er sich zufrieden.

Die Methode „En Paz“ ist eine durchdachte pädagogische Übung durch Kunst. Sie ist das Ergebnis jahrelanger Arbeit. Sie basiert auf drei Säulen: Die erste ist die innere Arbeit. Durch Kunst (Musik, Tanz, Graffiti) lernen junge Menschen, sich selbst zu bewerten und ihre negativen Gedanken in positive umzuwandeln.

Die zweite Möglichkeit ist die Arbeit mit Familien. In diesem Fall bringen junge Menschen den Wandel nach Hause und verbessern so das Zusammenleben und die Kommunikation mit ihren Eltern. Die letzte Möglichkeit ist die Arbeit vor Ort. Dabei beteiligen sich junge Menschen an „kulturellen Übernahmen“, um ihre Gemeinschaft positiv zu beeinflussen. Die Ideen reichen von „Menschen umarmen“ bis hin zu Projekten zur Rückgewinnung öffentlicher Räume.

Trotz der Herausforderungen arbeiten Zaka und ihre Organisation, die derzeit 25 Mitarbeiter umfasst, weiterhin mit dem „Willen und der Energie“, schöne Dinge geschehen zu lassen.

Trotz all dieser Erfolge räumt er ein, dass sein Einkommen als Kulturmanager nicht ausreicht, um eine Vollzeitkarriere zu verfolgen, wie er es sich wünscht. Er musste sich mit Jobs wie Kurierdienst, Bauarbeiten und Spezialeffekt-Maskenbildner „über die Runden bringen“.

Die größte Herausforderung war jedoch die mangelnde Unterstützung ihrer Familie. Seit sie in die Kunstwelt eingestiegen ist, hörte sie Kommentare wie: „Sie wird verhungern“ oder „Sie wird nutzlos sein.“ Im Gegensatz zu ihren Familienmitgliedern, die „berufstätig“ sind, sah sie sich immer als unabhängige Person mit dem Wunsch, ein eigenes Unternehmen zu gründen.

Heute floriert seine Organisation, die seit 2009 als gemeinnütziger Verein gegründet wurde, weiterhin, auch wenn die Umsetzung großer Projekte eine Herausforderung darstellt. Das C8 Hip Hop Festival ist zu einer der Haupteinnahmequellen geworden, da ein Teil der Einnahmen an die Künstler der Organisation verteilt wird.

Zakas Führungsstil ist natürlich, organisch und völlig unvernünftig. Er hatte keine Möglichkeit, zu studieren; er schloss nur die High School ab, doch das hat weder seinen Ruf noch seine Weiterentwicklung als Kulturmanager beeinträchtigt. Er nutzt das gesamte Wissen, das ihm private und öffentliche Institutionen vermitteln, um die Lebensbedingungen in besonders gefährdeten Gebieten zu verbessern.

Obwohl seine Arbeit nicht viel einbringt, bleibt er seinem Ziel treu und widmet all seine Bemühungen der Gemeinschaft. Es ist sein Lebenswerk; er lebt noch immer mit seiner Mutter in dem Haus, das ihm seine Großeltern hinterlassen haben, und alles andere widmet er seiner geliebten Kommune 8.